作者：卓然（山西省晋城市作家协会名誉主席，诗词学会顾问）
“洵美”，来自《诗经》。
自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
“洵美”，意为确实美丽，体现了《诗经》的生命与智慧，也展现了《诗经》的自信与自许。
《诗经》“洵美”并不仅仅是一种概念，它不需要烦琐的说理与逻辑，却能够触动我们心灵的熔点。它以鱼虫草木之象，如同早晨第一缕曦光闪烁，悄然落在我的窗棂上，给我光明与活力。
“洵美”是我对《诗经》一种纯粹的情感体验。在努力摆脱理性的困惑之后，我在纷扰的世界中获得和谐与宁静，与最真挚的情感产生共鸣。
《诗经》“洵美”不仅让人心情愉悦，它的每个字都会让我们灵魂震颤，唤起我们内心深处对崇高、对和谐、对真理的向往与虔敬。
春夜或是秋夜，挑灯夜读《诗经》，总觉得自己是在凝视《诗经》，就像凝视正在绽放的白玉兰，凝视正在成熟的禾谷。
凝视《诗经》，就是凝视自己，凝视自己的生命与灵魂。带着内心的冲动，凝视《诗经》最有韧性的部分，感受《诗经》的温度，感受风雨、田园、深谷、葛藤、黄鸟、蒹葭、绿竹、卷耳、甘棠的每一种灵性与芬芳，蘸着人间的悲欢，含着情爱的幽怨，以最古老最传统，也最现代的风尚，调着“扬之水”，和着“苕之华”，为精神干涸的世间酿出一瓢醴泉之饮，为人世间捧出一部精神品质与艺术风格超拔的经典。
《诗经》洵美需要凝视，《季札观乐》就是凝视《诗经》的一个古例。吴公子季札出访鲁国，乐工为他歌《周南》，歌《邶》，歌《卫》《郑》《齐》《王》《大雅》《豳风》，季札一次次激动地大呼：“美哉！”“美哉！泱泱乎！”“美哉！博大坦荡！”“美哉！宏大而深远！”
与其说“季札观乐”，毋宁说季札在通过观乐凝视《诗经》的内涵。
就是这个“听《风》而知始基，听《颂》而识盛德”的季札，凝视到了《诗经》洵美的内核，凝视的是《诗经》的精神品质。
凝视出晶莹。循着季札的足迹，让我们跨过《诗经》的门槛，走进《诗经》，在春雨潇潇中凝视《诗经》之洵美。
明代周臣《毛诗图》，描绘了上古时期百姓的生活场景。
与河共美
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
——这是《关雎》。
依然是大河平流，绿洲横斜，依然是舟楫荡波，渔歌对唱。
一片水墨烟雨，把我们带进了诗，也带进了黄河。
只有黄河两岸，才有这么柔美的风光，这么优秀的人物，这么优美的诗。
投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也！
——这是《木瓜》。
只有在黄河两岸，才有这么婉约的习尚、爱情和心灵。也只有黄河两岸，才有这样醇美的格调和情调，这么淳朴的风俗与风情。
站在洒满阳光的乾坤湾，望着回环远去的黄河，耳边自然会响起成公绥的声音：“览百川之宏壮兮，莫尚美于黄河。”
是的，黄河是豪迈的，是辉煌壮丽的。然而，黄河的豪迈与壮丽形象，起初几乎全部来自《诗经》。
一部《诗经》把一腔热情全部化在了黄河的波涛声中。从《诗经》中随意拈一句诗，无不带着黄河的芳菲，带着黄河的金色，带着黄河的涛声，轰然于春秋，回响于中国。
《诗经》时代，芸芸的先人，大都生于黄河两岸，终生行走在黄河两岸；《诗经》之花也多半扎根在黄河两岸，芬芳在黄河两岸。遥隔岁月风烟，我们似乎依然能望得见行走在黄河岸的诗人。一代又一代，状写黄河，歌吟黄河，把黄河推向了一个又一个高度。或者说，黄河本来就是《诗经》的一个高度。
虽然黄河并不仅仅是一部《诗经》，但《诗经》却永远是黄河。黄河孕育了《诗经》，《诗经》壮美了黄河。
如果没有《诗经》伴流，没有诗化的黄河，无非一条滚滚浊流而已，绝不会诗意地澎湃在那条弯曲的古道上，那么古朴，那么醇厚，那么天趣盎然。《诗经》若非黄河浸润，不会有如此温柔敦厚的风格，整整一部《诗经》绝不会焕彩如冠冕。
一条雄浑的河，一部温婉的诗。河乃诗之根，诗乃河之华。联袂瀛寰，交响阆苑。一缘一会，针芥相投。那是真正的一脉相承，是真正的天作之合。
论品质，“诗”只有三个字：“思无邪”；“河”越发简明，“德水”而已。
诗与河虽然只有五个字，但要读懂“诗”与“河”却并非一件容易的事。
要想读懂“诗”，你须先读懂“河”。同样，要想读懂“河”，你必须读懂“诗”。
黄河给人以精神，诗给人以魂灵；黄河给人以活力，诗给人以魅力；黄河让人骄傲，诗让人自信；黄河让人豪迈，诗让人温厚；黄河让人自强不息，诗让人浩气长存。
千年万年，传唱于黄河流域，回响在黄河岸上的，是黄河的涛声，也是诗的歌吟，是炎黄子孙的心识，是黄河儿女的情语，是中华民族的乡音。
中华民族的先人，曾经像一介泛槎狂客，孤独地行走在古老而沉寂的园林深处，眠过不知道多少荒烟废垒，绕过不知道多少老树遗台。行止所在，到处是黄河水花的芬芳，随处都能看到黄河浪花摇曳的光影。在季节脉动的宵分时刻，也许会听到黄河的呜咽，会更加激发诗人的民族感情。
执“经”叩问，如果没有黄河，我不知道中华文化能否如此厚重，如此幽微，如此辉煌，如此博大精深！
伫立黄河滩头，和着黄河的涛声，吟咏《诗经》，我弄不清楚自己是在春天的夜晚，还是在冬天的午间，是痛饮羊羔老酒，还是在品味新茗。我不知道自己是沉醉了还是清醒着，但我知道，我在梦回乡梓，我在魂归闾亭。
南宋马和之的绢本设色画《豳风图》，全卷包括《七月》等七段，每段画前书有《诗经》原文。
风俗之美
《诗经》洵美，离不开黄河两岸的风俗之美。随着历史的凄风苦雨，沉淀在黄河两岸的风俗，是《诗经》萌发、生根、吐蕾、绽放、结果的一垄黄土，诗人从那一垄黄土中每拈出一个文字，无不带着风俗的芳菲。
硕人其颀，衣锦褧衣。齐侯之子，卫侯之妻。东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。
——这是《硕人》。
诗中不仅赞美了女子的外貌与服饰，还通过女子的身份和背景，反映了当时贵族社会的婚姻关系和家族联姻的风俗，展现了当时社会对女性的审美标准。
《毛诗序》说：“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗，先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”
风俗是历史在移动中形成的，是社会道德与法律的基础。在没有规范道德与法律的时候，就是以风俗稳定社会、约束人的野蛮行为。
七月流火，八月萑苇。蚕月条桑，取彼斧斨，以伐远扬，猗彼女桑。
——这是《七月》。
时间已经进入初秋，夏天的炎热在渐渐消退，凉爽的季节已经来临，应该收割芦苇了。
曾记三月修剪桑树的时候，用那把锋利的斧头，砍掉疯长的枝条，攀着细细的枝干，采摘鲜嫩的桑叶。一晃就半年，伯劳的一声啼叫告诉我们，应该织麻了。刚刚漂染出来的麻布，有各种颜色，但红色的更加鲜艳，我要为我的心上人做一件好看的新衣。
这就是风俗。《七月》全诗八章，章章都是风俗，都是乡村生产活动和日常生活的景象，是对古代春耕、夏种、秋收、冬藏等农事活动的描述。诗歌中的祈雨和祭祀，体现了古代的劳动人民对自然的敬畏和精神寄托，以及对丰收的渴望。有了这样浓厚的风俗，才有了《七月》的审美。
春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑，春日迟迟。
——还是《七月》。
是农家春日活动的叙事。春天太阳和暖的日子，有女子，或独行，或结伴，个个挽着采桑的筐子，有说有笑，行走在田间的小路上，她们希望采到柔嫩的桑叶。字面是那么美，内容也是那么美，诗人是把农事家事放在鸟声流翠的背景下，把春日、仓庚、懿筐、微行、柔桑，调和成《诗经》中的风俗画：
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
——依然是《关雎》。
《关雎》表达的是爱情，也是风情，更是风俗。
某一天，在水质且清且蓝的河面上，有淑女或独自或结伴摇着木兰小舟，从小舟的两边，向泛着涟漪的河水中采择水灵灵的荇菜。
天地万类共生，而《关雎》中为何单是荇菜？
荇菜别名“水荷叶”，是一种多年生草本植物，白茎寸许，呈圆柱形，多分枝，生褐色斑，大如钗股，上青下白，肥美可佐酒。根在水中，与水深浅。紫褐色叶子，浑圆，轻柔，像一枚枚小小的带瑕斑的碧玉玦，挨挨挤挤缀成一大片又一大片，像一匹又一匹水绿的绢，随着荡漾的水波漂浮在水面，承蒙阳光月色抚爱，接受朝露夕雾的娇吻。一朵朵金黄色的荇菜花簇生在短短的冠筒上，秀丽，曼妙，一片小小的圆叶，一朵小小的黄花，便是一首隽永的小诗，舍此荇菜，孰可配作《关雎》诗中的意象？只有姿容如此静美的荇菜，方才配得上露出皓腕于水面的窈窕淑女。将湿漉漉的荇菜从水中采摘上来，再将荇菜上带着的水草和水珠抖落到水中，那姿态，那姿容，让男孩神往，徘徊在岸边唱歌给那择荇菜的女孩，掬了河水洒向木兰小舟，殷勤地接着那女子递过来水淋淋的荇菜，那行为、眼神、言辞、心思，都是爱情，都是爱的情愫。多么美的一幅采荇风俗图画！
溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕳兮。
——这是《溱洧》。
三月，上巳节，青年男女在溱水和洧水边游春，手里拈着吉祥的蕳草，女子笑着对男子说，那边的水清凌凌的，咱们去那边玩吧。男子故意逗女子说，我已经去过了。女子说，就再去一趟嘛，许多男子女子都在那里玩呢。男子对女子说，去就去，我会赠你一支芍药，你可不能忘记啊。
古老的风俗，那么淳朴，那么亲切，诗意却那么明朗，欢快，清新。
倘若没有《溱洧》，便不会有后来的“修禊事也”，不会有王羲之的《兰亭集序》，不会有“曲水流觞”的好风俗。
“之子于归，宜其室家”是风俗，“执子之手，与子偕老”是风俗，“岂敢爱之？畏人之多言”是风俗，“尔卜尔筮，体无咎言”“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”“我有旨酒，以燕乐嘉宾之心”是风俗。社交礼仪、婚嫁宴饮、生产活动、生活场景，风俗无处不在，诗亦随之而美。
风俗是《诗经》的胎衣，是《诗经》的根荄、渊源与故乡，整整一部《诗经》，无不在风俗中守闾亭而依桑梓。
风俗如风，生在黄河两岸，是古老的黄河文明，是人类走向文明的第一里程，而后才是礼仪、规矩、法则、法律和稳定的社会秩序。
读不懂《诗经》中的风俗，也如读不懂黄河，便很难理解《诗经》，也不能够知道《诗经》洵美潜隐在哪里，不知道《诗经》所孕育的文化命脉从哪里开始，向哪里延伸，也很难知道《诗经》给我们蓄积了多少文化养分。
风俗永远是活泼的，正因有风俗，《诗经》才具有丰盈的生命力。
风俗作为民族的文化密码，它幽远，深邃，生机无限。
风俗将自己的无限生机注入《诗经》的灵魂，裁成一袭美的风衣，给了《诗经》无边的风情。
风情之美
柳永在《雨霖铃》中曾经说到过“千种风情”，李煜在他的《柳枝》中也说“风情渐老”，但什么是风情？柳永没说清楚，李煜也没有说清楚。“风情”在他们的诗词中只是一个概念。而《诗经》便不同，《诗经》中的风情是具体的，是有意象和情境的。
《诗经》几乎是一部“风情录”。
子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。
坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。
坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿。
美哉！《宛丘》。
诗人似乎有一点吝惜，只给了我们一个“宛丘”。但诗人却又是慷慨的，给了我们丰富自由的想象空间。
宛丘，是一个小小的露天舞台吗？是一个篝火烟笼的土台子吗？
是的，一个春风骀荡、杨柳袅娜、月光辉映、谷物飘香的宛丘。宛丘之上，有女子在舞蹈。但是，是一位女子在舞蹈吗？还是一群女子翩翩起舞？那你就想象吧，你想象是几位便是几位；你想象有多美就有多美。都是态生两靥，娇袭一身，手持鹭羽，在热烈的鼓声中，舞姿翩然，与火焰一样跃腾，与晚风一样荡漾，与春雨一样绵绵，与月光一样柔媚，与花儿开放一样轻盈。激情与青春一起奔放，多情的少女踏着隆隆鼓点旋转舞步，令远近的观者神往。
她是谁？她们是谁？是红袖？是佼人？是仙子？是女神？是乡村夜的精灵？是山雨浇淋的花魂？
她们似乎都是，但又不是。她们只是村子里的女孩。她们的舞姿、歌声与热情，让诗人迷醉。因为种种原因，诗人无法亲近女孩，只有无奈和惋惜，只能惆怅不已。
这就是《宛丘》，地点、时间、人物、动作、神态、情态、心态，皆蕴含风情。
十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮。
十亩之外兮，桑者泄泄兮，行与子逝兮。
——这是《十亩之间》。
其中多有情歌成分，却非“恋歌”；或有爱情，却又多是友情，或许还有村人及邻里之间的情感交流。
白云之下，莺啭声中，一片广阔桑园。有采桑女子，有为桑树剪枝、锄草的男子，也许还有修剪桑树的翁媪，他们都是“桑者”。有人吹口哨，有人哼歌，他们都在悠闲地莳桑。桑是他们的希望，梓是他们的依靠，“维桑与梓，必恭敬止”。
暮色将临，男子修理桑园的工作已经告一段落，女子的筐子也已采满桑叶，该回家了。他们呼朋唤友，一起回家。男子女子，行走在从桑园到村庄的小路上，互相说着有关桑园的话，说着家里的蚕事。他们有说有笑，还唱着歌，是那么欢乐。桑园附近就是村子，村子里多是养蚕人家。也许幼蚕正在吞食鲜嫩的桑叶，也许老蚕正准备吐丝结茧。也许蚕妇们正在忙着缫丝，或札札地织绢，或低着头正一针一线一心一意为戍边的男人缝一件袄。偶有老妪和女孩在街市贸丝，她们不停地唱着：“羔羊之皮，素丝五紽。”
《十亩之间》将古人的生活、生产活动，逼真地展现给我们，让我们感受了古代莳弄蚕桑人家的千种风情。
静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
——这是《静女》。
一个贞静的姑娘，与情人在城中一角约会。她实在是调皮得可爱，她在逗弄她的情人。也许是她故意躲藏起来了，也许是因为怕见到别人，隐身于暮色里，总之，情人找不到她，急得情人抓耳挠腮。他终于见到她，她真是一个娴雅的好姑娘。她送给他一支光彩鲜明的彤管，他爱彤管的颜色鲜艳，爱姑娘的情意纯朴。姑娘又在野地里采了白茅的嫩芽送给他，白茅的嫩芽更让他陶醉。
这就是风情。诗中不见“风情”二字，却满纸风情。
风情是自然与情感的交织，通过对自然景物和人物活动的描摹，巧妙地描绘出一幅幅风情的图画，其中包含了人类丰富的情感。
“参差荇菜，左右采之”是风情，“呦呦鹿鸣，食野之苹”是风情，“谁谓河广？一苇杭之”是风情，“衡门之下，可以栖迟”是风情……
《诗经》让我们领略到了古人的生活情趣，让我们感受到跨越千年的风情之美，让我们与古人在风情中产生共鸣。
《国风·周南·关雎》，是《诗经》开篇。
哲学之美
凝视《诗经》，还可以观到《诗经》的哲学美。
《诗经》中的哲学美，如同晨露凝结于千年古木之上，在质朴的草木意象与纯粹的人事描摹中，蕴藏着东方文明最本真的生命哲思。
彼黍离离，彼稷之苗。
行迈靡靡，中心摇摇。
知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉？
——这是《黍离》。
《黍离》是诗人哀叹故国兴衰之章。
“黍”和“稷”是古代重要的农作物，象征农耕文明的“始基”。
《黍离》通过农作物的枯荣，暗示国祚与时代变迁。
“行迈靡靡，中心摇摇”，形容步履迟缓与心神恍惚，是对动作与心理状态的描述，强化徘徊彷徨的视觉意象与内心动荡的感受。
“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”，揭示内在个体与外在群体认知的割裂，揭示孤独者的悲剧意识，其哲学内核触及了人类的永恒困境，即精神共鸣的空白与存在的孤独。
“悠悠苍天，此何人哉”，质问的对象从具象的“人”转为虚化的“天”，是历史叩问到宇宙追问的升华。
《黍离》贯通着哲学的经脉，提出了“黍离之悲”的哲学命题，其价值不仅在于哀悼周王朝的式微，更在于构建了中国文化中的废墟哲学与残缺美学原则。“黍”与“稷”将个人感伤升华为文明记忆，使瞬间的哀痛获得了永恒，“天问”式的结尾，则暗含了对历史必然性的哲学思辨。
《黍离》的哲学美在于世事洞明的通透，在于生命观照的深邃，在于天地人伦的圆融。
《黍离》是对生命本质的叩问，既道破了人与人之间理解的鸿沟，同时也揭示了个人对存在世间的孤独感的认知，恰似月光穿过青铜器纹饰的裂隙，照见灵魂深处幽微的褶皱。
稷苗抽穗的时序变化，恰似个体生命在时间长河中的投影，将农耕文明的物候观察升华为存在主义的沉思。那些“彼稷之穗”的绿浪，不仅是庄稼，也是时间在翻滚。每一株细茎都举着一颗镜子般的露珠，映出了“我”孤独的镜像。“我”在“行迈靡靡，中心摇摇”的徘徊中，展开了对“我是谁”的哲学追问。这种孤独感比商鼎里的铭文更古老，像泥土里埋藏的青铜剑淬火时腾起的青烟，在追问“我是谁”的刹那，把整个黄河边的暮色都呛出了泪水。
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
——这是《桃夭》。
简洁的“桃夭”蕴含深刻的哲学意蕴。
“桃之夭夭，灼灼其华”“有蕡其实”“其叶蓁蓁”，是生命从初放到结果的一个循环过程，看似自然规律的体现，其实隐喻了人类生命的繁衍与延续。桃树的生长与婚姻、家庭的结合，暗里呼应，体现了古人“天人合一”的宇宙观，将自然意象与人文情感无间隙地融合在一起，展现了先秦时期人们对生命、伦理和宇宙的朴素观念，展现了人的生命与自然节律同构、个体的存在与自然界的关系。这种观念是对生命循环的敬畏，与《周易》“生生之谓易”的哲学命题形成了共鸣。
“宜其室家”“宜其家室”“宜其家人”，体现了儒家伦理的“中和”思想，是个体生命融入家庭与社会的价值同构。以桃喻人，将植物艳丽、多子、繁盛的自然属性融入社会属性的过程，体现了先秦时期“取象比类”的思维方式。通过自然现象，提炼出普遍的生命法则，并将其映射到人类社会，展现了古人“观物取象”的哲学智慧。
桃花之美与果实之硕，隐喻了女性生命力与伦理价值的统一。这种辩证视角超越了单纯的性别角色定位，指向更宏大的生命哲学。个体的价值只有在群体关系中实现，而群体的存续又依赖个体的生命力，与“万物负阴而抱阳，冲气以为和”乃同一源流。
从一朵桃花的绽放中，古人窥见了宇宙的秩序、伦理的和谐与生命的永恒。
这种“以小见大”的智慧，正是中国哲学“道在器中”传统的诗意呈现。
荡荡上帝，下民之辟。疾威上帝，其命多辟。天生烝民，其命匪谌。靡不有初，鲜克有终。
——这是《荡》。
《荡》的哲学之美体现在对人性、权力、历史规律的深刻洞察，对道德与天命关系的入微思辨，揭示了历史循环发展与世事无常。
“荡荡上帝”，诗如此简洁地开篇，看似在颂扬上帝，实则在讽喻人主，将具体历史事件抽象为普遍性命题，将道德批判升华为对人性弱点的哲学叩问。“殷鉴不远，在夏后之世”，揭示了中国古代“以史为鉴”的历史观，通过殷商覆灭的教训，提出“天命靡常”的哲学命题。“天生烝民，其命匪谌”，是对“民为邦本”的肯定，这种逻辑将民众生存状态与权力存续相关联，可视为早期民本哲学的雏形。
《荡》的哲学之美在于它超越了具体历史事件，直指权力、道德与人性之间的永恒矛盾，诗中展现的批判精神与自省意识，恰是中国传统文化最具现代性的思想源流。
如果不具有这样的哲学之美，仅仅一部诗歌总集，仅仅三百零五首诗，不会那么厚重，不会那么深刻，更不会那么神圣，更不会让一代又一代文学大家和学者心醉神迷。
《诗经》洵美，不但有风俗、风情、哲学之美，还应该有简洁、风骨、意境、意象、壮美、凄美、一咏三叹之美等等。
让我们凝视《诗经》，令众美齐芳，溢出《诗经》之外。
《光明日报》（2025年04月11日 13版）
来源： 光明网-《光明日报》
